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Master Design Moda, Fashion Design

Master design moda

Il graphic designer per la moda

Il Master di Design di Moda si colloca nell’ambito della progettazione di abbigliamento (fashion design); all’interno di questo complesso sistema produttivo, il grafico di prodotto/moda è una figura di estrema importanza. Egli è l’addetto alla progettazione di tutti quegli elementi di design, che contribuiscono alla valorizzazione ed alla promozione dell’immagine del prodotto.

La cultura del grafico di moda è dunque trasversale: occorre capacità di essere al passo con le nuove tendenze; conoscenza del prodotto moda; abilità nelle tecniche di illustrazione, fotoritocco; capacità di impaginazione; conoscenza delle tecniche di fabbricazione degli elaborati grafici.


Il master, didattica.

Questo master, diviso in tre parti (vedi sotto), racchiude in se le basi di tutte quelle conoscenze teoriche e tecnico-operative necessarie al fine di poter svolgere il ruolo del designer di moda, all’interno di un’azienda.

  • Step 1
    Disegno a mano.

    Nel modulo di disegno a mano apprenderai le tecniche basilari di disegno e colorazione a mano di abbigliamento basic e di accessori. Partendo dallo studio delle proporzioni del corpo, si svilupperanno figurini e messe in piano secondo le regole fondamentali della modellistica, ma anche elementi decorativi ed accessori custom. Il tutto, ottimizzando il lavoro per il trattamento digitale.


    Durata 50 ore.

  • Step 2
    Software.

    Imparerai ad elaborare i tuoi progetti al computer, grazie ad Adobe Photoshop Cs6, Adobe Illustrator Cs6 e Adobe InDesign Cs6: i software più utilizzati nell'ambiente moda. Durante l'apprendimento lavorerai sui disegni realizzati da te durante la prima fase del master.


    Durata 50 ore.

  • Step 3
    Realizzare un progetto grafico.

    A questo punto metterai in pratica tutte le conoscenze acquisite durante le esercitazioni, realizzando una intera collezione grafica. Si partirà dalla ricerca degli imput creativi per il concept, per arrivare all’impaginazione del progetto.

    Il tutto completo di dettagli ed informazioni tecniche sul prodotto.


    Durata 50 ore.


  • Durata del master: 150 ore, 3 mesi
  • Corso collettivo: 1.500,00 €
  • vedi corsi in partenza

Leggi il programma...

Step 1 - Disegno a mano: elementi di design di moda.

  1. Il Sistema Moda e il ruolo del designer Esistono modi differenti di progettare la moda e di costruirne il discorso. È “sistema moda” il blocco di operazioni che dalla fase di progettazione, giunge alla moda “portata”; Esamineremo questo sistema focalizzandoci sul ruolo del designer.
  2. La grafica e l’illustrazione nella storia Attraverso una panoramica sugli stili più influenti della storia moderna e sui nomi dei loro maggiori esponenti, si osserveranno discrepanze e analogie tra le molteplici applicazioni della grafica e dell’illustrazione.
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  4. I “ferri del mestiere” e le prime basi per disegnare Gli strumenti da disegno ed il loro utilizzo; osservazione degli oggetti; linee di costruzione e disegno in scala. Argomenti che saranno supportati da esercitazioni pratiche in aula.
  5. Prospettiva e tridimensionalità degli oggetti Studio della prospettiva e della tridimensionalità; tecnica del tratteggio chiaro-scuro e tipi di tratteggio; volumi e panneggio. Esercitazioni in aula.
  6. Anatomia del corpo umano Studio delle proporzioni del corpo umano e delle sue parti. L’uso del manichino e la costruzione della figura umana.
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  8. Teoria del colore Il colore nella costruzione di una collezione moda o di un packaging di successo assume funzioni di descrizione e di racconto, "narra" la qualità del prodotto da pubblicizzare. Il colore ha un enorme potere di vendita, per questo è fondamentale conoscerlo e "maneggiarlo" adeguatamente.
  9. Tecniche di colorazione Le principali tecniche di colorazione con esercitazioni sul loro utilizzo.
  10. Design del figurino Esercitazioni pratiche sul design del figurino a mano e attraverso l’utilizzo dei software Adobe Illustrator e Adobe Photoshop.
  11. La comunicazione nell’illustrazione Comunicare attraverso il disegno di moda: sviluppo del proprio stile personale..
  12. Le stampe e i disegni per la moda Esercitazioni di disegno su grafiche orientate alla stampa su tessuto, piazzata e all-over.

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Step 2 - Software: grafica, elaborazione digitale e impaginazione.


  1. Corso di Illustrator Cs 6 Il software di grafica vettoriale più utilizzato anche nell'ambiente della moda. Imparerai le tecniche per illustrare, progettare e colorare con un istruttore Certificato Adobe.
    Per maggiori informazioni vedi il programma ufficiale del corso di Illustrator.
  2. Corso di Photoshop Cs 6 Fotoritocco, fotomontaggio, correzioni del colore, effetti, sono il pane quotidiano di ogni grafico, specialmente nel mestiere del designer di moda. Imparerai questo software con un istruttore Certificato Adobe.
    Per maggiori informazioni vedi il programma ufficiale del corso di Photoshop.
  3. Elementi di Indesign Cs 6 In questa sezione imparerai ad utilizzare il software Adobe Indesign Cs 5.5 per impaginare un progetto completo. Utile a districarsi bene sui progetti dove non è richiesta una conoscenza avanzata editoriale. Produrrai un book dei lavori /progetti, ad esportarlo in Pdf, stampabile e pubblicabile online.

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Step 3 - Realizzare una collezione grafica: le fasi della progettazione.

  1. Merceologia tessile La conoscenza di fibre, tessuti, materiali, con le relative tecniche di produzione e lavorazione, consentono all’allievo di riconoscere le proprietà specifiche dei filati e di acquisire sensibilità nell'uso dei materiali. Il corso introduce le tecniche base per sviluppare in modo creativo stampe e lavorazioni.
  2. Textile printing Corso teorico sulle tecniche di stampa e tintura del tessuto, dai metodi più antichi ai procedimenti più moderni e all’avanguardia. Si considereranno sia gli aspetti legati al pattern design, che quelli relativi alle tecniche di stampa piazzata.
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  5. Metodologia della progettazione In un mercato in continua evoluzione è di fondamentale importanza l’osservazione delle tendenze e dei modelli culturali, l’analisi del rapporto tra prodotto e i processi alla base della sua realizzazione. Durante questo corso, evidenzieremo i passaggi relativi alle prime fasi della progettazione di una collezione, dalla ricerca di tendenze (cool-hunting) alla realizzazione del concept e delle cartelle colore e materiali, con esercitazioni pratiche degli allievi.

  6. Design di abbigliamento basicIl ruolo del grafico per la moda è quasi sempre in simbiosi con quello dello stilista.
    E’ necessario dunque acquisire le basi della progettazione moda al fine di poter
    realizzare designs idonei per la produzione di un determinato capo d’abbigliamento.
  7. Textile design Si approfondiranno gli aspetti tecnici della progettazione di stampe su tessuto, esercitandosi successivamente nella creazione di grafiche appropriate per ciascuna tecnica.
  8. Textile printing Corso teorico sulle tecniche di stampa e tintura del tessuto, dai metodi più antichi ai procedimenti più moderni e all’avanguardia. Si considereranno sia gli aspetti legati al pattern design, che quelli relativi alle tecniche di stampa piazzata.
  9. Il ricamo Il ricamo artigianale e quello industriale. Regole per la progettazione di ricami industriali semplici e complessi, pronti per la punciatura. Sviluppo di disegni e grafiche per il ricamo in aula, attraverso esercitazioni guidate.
  10. LaserLa tecnica del laser ed i suoi utilizzi.Progettazione di stampe laser.
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  12. Applicazioni di pietre e strass Pietre e strass possono essere applicati secondo tecniche differenti. Approfondimento sulle tecniche di applicazione delle pietre e sull’impostazione delle dime e dei passaggi colore.
  13. Moulage e grafica. Moulage è un processo molto interessante di progettazione che permette al designer di moda di lavorare direttamente sul capo o sul manichino, avvalendosi quindi della tridimensionalità e verificando velocemente le “reazioni” del tessuto. In questa fase l’allievo sarà guidato nella progettazione di interventi a capo ultimato o semi-ultimato al fine di elaborare poi graficamente lavorazioni più complesse.
  14. Dettagli di moda Nella definizione dell’identità di un marchio, gioca un ruolo fondamentale il messaggio che esso riesce a comunicare attraverso i suoi prodotti. Le rifiniture e i dettagli sono parte integrante di questa comunicazione. Valorizzare un capo d’abbigliamento attraverso la creazione di elementi caratterizzanti e di brand-identity come bottoni, salpe, tira-zip ed accessori in genere.
  15. L’immagine coordinata, il labelling e il packagingCosa è l’immagine coordinata e come la si costruisce. Progettazione del labelling e del packaging.
  16. Rendering e impaginazione di un progetto completo Nozioni di Adobe InDesign. Impaginazione e finalizzazione di un progetto cartaceo o online.
  17. Project work Il progetto finale realizzato da ogni allievo.
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Lo studio GattosulWeb offre solo corsi di grafica e web design mirati al mondo del lavoro, per questo motivo utilizziamo software professionali esclusivamente su piattaforma Apple Mac Os X con l'ausilio di tavolette grafiche WACOM. Ciascun allievo disporrà del nuovissimo e potentissimo iMac Widescreen con software Adobe Creative Suite 5, e per sfruttare in pieno le potenzialità dei software la tavoletta grafica Wacom Bamboo Pen.