Programma master moda Photoshop

Programma del master in fashion & textile design: PHOTOSHOP CC

  1. Introduzione

    La grafica, la stampa e il fashion design al computer. Conoscere Photoshop e i formati di lavoro.

    Il design di moda e tessuti e i software di grafica. Rappresentazione e gestione digitale del colore. Le immagini digitali: i metodi raster e vettoriale. Area di lavoro di Photoshop. Pannello canali. La risoluzione. Inquadratura e taglio immagine. Formati di lavoro e salvataggio dei documenti.

  2. Selezione e composizioni di immagini

    Conoscere gli strumenti di selezione e il pannello dei livelli per creare composizioni di immagini.

    Pannello dei livelli. Principali strumenti di selezione: ellittica, rettangolare, lazi, bacchetta magica, selezione rapida. Strumento trasformazione libera. Funzione seleziona soggetto. Creare una composizione di immagini con gli strumenti di selezione e il pannello livelli.

  3. Lezione pratica 1

    Selezione e composizioni di immagini.

  4. Selezioni avanzate

    Perfezionare le selezioni. Effettuare selezioni complesse, come quelle di oggetti trasparenti o dal profilo ricco di dettagli.

    Rifinire le selezioni con Area selezione e maschera. Maschere di livello. Maschera veloce. Canali alfa.

  5. Ritocco fotografico

    Strumenti e tecniche per il fotomontaggio correttivo e creativo.

    Il formato Raw. Camera Raw e ritocco fotografico correttivo. Ritocco fotografico creativo: le regolazioni e i livelli di regolazione. Oggetti avanzati. Regolazioni su oggetti avanzati.

  6. Lezione pratica 2

    Ritocco fotografico correttivo e creativo.

  7. Concept e moodboard del progetto moda

    L’importanza del moodboard nel design di moda. Gli strumenti grafici e le risorse per creare un moodboard creativo e professionale.

    Definire le linee guida visive del progetto in base alle tendenze, all’immagine di un brand e al suo target. Concetti chiave di impaginazione e di comunicazione visiva: il metodo PARC; il colore e la comunicazione. Azioni e batch di Photoshop. Guide e righelli.

  8. Concept e moodboard del progetto moda

    Impaginare il moodboard secondo le regole della comunicazione visiva.

    Strumenti di testo. Comunicare attraverso la scelta dei caratteri tipografici. Principali tipi di caratteri. Adobe Fonts e Typekit. Scaricare e installare font con applicazioni esterne. Strumenti di trasformazione. Maschera di ritaglio. Metodi di fusione dei livelli.

  9. Lezione pratica 3

    Concept e moodboard del progetto moda.

  10. Design del figurino

    Disegnare e colorare figurini con Photoshop: metodi rapidi.

    Acquisire correttamente immagini da scanner. Colorare figurini e disegni tecnici di moda. Disegnare figurini con Photoshop. La tavoletta grafica: come installarla ed utilizzarla. Disegnare e dipingere con i pennelli e la tavoletta grafica. Livelli di riempimento sfumatura, tinta unita, pattern. Strumenti scherma e brucia.

  11. Design del figurino

    Disegnare e colorare figurini con Photoshop: metodi artistici e creativi.

    Filtri e filtri avanzati. Pennello miscela colori. Alterazione marionetta. Illustrazione avanzata con pattern e texture realistiche.

  12. Lezione pratica 4

    Design del figurino.

  13. Design del figurino

    Disegnare e colorare figurini con con le app Adobe per i dispositivi mobile.

    Illustrare con il tablet e mobile app Adobe ideali per l’illustrazione e il fashion design.

  14. Mock-up design

    Mock-up di accessori per confezione, ricami e lavorazioni industriali

    Teoria delle tecniche di ricamo industriale, incisione, applicazioni termo-adesive (tecnica del rhinestone). Tracciati vettoriali di Photoshop e relativi strumenti e funzioni. Stili di livello. Mock-up design di ricami, incisioni, lavorazioni tessili industriali e accessori per confezione.

  15. Lezione pratica 5

    Mock-up design.

  16. 3D di Photoshop e mock-up design

    Funzioni 3D di Photoshop e mock-up design di accessori per confezione quali bottoni, placchette, tiretti.

    3D di Adobe Photoshop. Render 3D. Render 3D con Adobe Dimension.

  17. Tecniche di stampa tessile

    Conoscere le tecniche di stampa tessile: i macchinari, gli inchiostri, i supporti.

    Panoramica sulle tecniche di stampa tessile: rotativa, serigrafia, tecniche digitali. Inchiostri speciali. Stampare in quadricromia e/o con gli inchiostri di tinta piatta.

  18. Design di stampe tessili all-over

    La stampa all-over di tessuti e la creazione di pattern dal design originale.

    Le fantasie e i pattern più diffusi. Creare un pattern all-over con Photoshop per la stampa tessile.

  19. Design di stampe tessili piazzate

    La stampa piazzata su tessuto: design e piazzamento.

    Design di stampe tessili piazzate su capo chiuso e su capo aperto. Creazione dei file per la stampa in base alle misure dell’area stampabile e in base alle taglie. Concetti chiave per il design di stampe tessili piazzate. Illustrazione e fotomontaggio nel design di stampe tessili piazzate.

  20. Lezione pratica 6

    Design di stampe tessili.

  21. Prestampa per la stampa tessile

    Preparare i design per la stampa vera e propria, mediante la separazione del colore e la corretta esportazione in base alla tecnica di stampa da eseguire.

    Il processo di separazione del colore. Effettuare la separazione del colore. Pre-stampa ed esportazione in PDF. Verifica di output in Acrobat Pro DC.

  22. Presentazioni rapide ed esportazione per il web

    Preparare delle presentazioni rapide, utili all’interno del contesto lavorativo. Comprendere i formati per il web. Esportare correttamente per la pubblicazione sul web.

    Provino a contatto. Produzione di immagini per il web. Esportazione dei file nei formati per il web.