Programma del corso di fashion design con PHOTOSHOP CC
Aggiornato a: luglio 2026.
Editing di immagini digitali
Per padroneggiare Photoshop nell’ambito della grafica per la moda è essenziale comprendere le immagini digitali, valutarne la qualità e distinguere i diversi spazi colore. Successivamente si esplorerà l’interfaccia del software focalizzandosi sulle funzionalità principali. Imparerai inoltre a valutare i requisiti dell’immagine in base all’output desiderato (stampato o visualizzato su schermi) e ad adattare le impostazioni di conseguenza per ottenere risultati ottimali.
Tipologie di immagini digitali; Metodi di colore per la stampa e per il web; Area di lavoro di Photoshop; Formati di lavoro standard; Flusso di lavoro; Ridimensionamento, raddrizzamento e ritaglio delle immagini; Introduzione al pannello livelli.
Selezioni e composizioni di immagini
Il pannello livelli sarà lo strumento centrale per gestire ogni operazione di fotoritocco, a partire dalle selezioni digitali. Queste, in combinazione con oggetti avanzati e altre funzionalità avanzate, consentono di creare composizioni di immagini (compositing) sia semplici che complesse. Imparerai ad eseguire selezioni precise su soggetti complessi come capelli, pelliccia o elementi trasparenti (ad esempio l’acqua). Scoprirai inoltre l’utilità delle maschere di livello per una modifica non distruttiva ed efficiente delle elaborazioni in Photoshop.
Tipologie di livelli e utilizzo; Oggetti avanzati; Strumenti di selezione di Photoshop; Rifinire le selezioni; Area di lavoro selezione e maschera; Maschere di livello; Utilizzo dei canali alfa; Composizioni di immagini; Salvare gli elaborati nel formato di lavoro.
Fotoritocco correttivo e creativo
Il modulo approfondisce la valutazione qualitativa dello scatto fotografico, analizzando parametri cruciali quali il bilanciamento cromatico e l’illuminazione. Vengono esplorate le diverse funzioni di fotoritocco e post-produzione, finalizzate sia alla correzione dei difetti e all’ottimizzazione del colore (color correction), sia alla sperimentazione di effetti creativi volti a trasformare le immagini in contenuti originali e d’impatto visivo.
Negativo digitale e Ritocco fotografico correttivo in Camera Raw; Strumenti e tecniche per il ritocco creativo: regolazioni e filtri avanzati, strumenti di ritocco, livelli di regolazione. Correzione e restauro di texture (pelle, tessuti, altre texture).
Mood-board del progetto moda
La costruzione della mood-board traduce l’identità del progetto moda in una direzione stilistica definita. Applicando i principi della comunicazione visiva e integrando le competenze acquisite, il percorso guiderà nella strutturazione di un concept coerente con il target di riferimento e con il posizionamento del brand sul mercato.
Principi di impaginazione e comunicazione visiva; Concetto e utilità della mood-board; Impaginazione in Photoshop: utilizzo di guide, righelli, strumenti di testo e importazione di immagini; Funzioni di trasformazione; Stili di livello; Metodi di fusione; Creazione di un mood-board in linea con l’immagine e il target del brand.
Design del figurino
Il disegno digitale di moda prende forma attraverso un’integrazione fluida tra illustrazione e fotomontaggio, valorizzando l’uso della tavoletta grafica grazie a impostazioni e tecniche mirate. La fase progettuale esplora la digitalizzazione e la colorazione di figurini e disegni tecnici, dando nuova vita a bozzetti creati su tablet o a disegni tradizionali su carta.
Acquisizione di immagini da scanner; Strumenti per l’illustrazione del figurino con l’uso di pennelli, filtri, effetti e stili di livello; Modellazione di pattern e texture 2D; Trasformazioni avanzate; Tecniche di colorazione per figurini e disegni tecnici; Utilizzo della tavoletta grafica; Integrazione con tablet e app Adobe per l’illustrazione e il fashion design.
Mock-up design
La creazione di mock-up e rappresentazioni realistiche di prodotto si sviluppa combinando tecniche di illustrazione digitale e fotomontaggio. Il modulo consente di riprodurre con precisione dettagli complessi quali bottoni, toppe, accessori, ricami e stampe tessili, assicurando una visualizzazione impeccabile e professionale dei progetti di moda.
Teoria delle tecniche di ricamo industriale, incisione, applicazioni termo-adesive; Tracciati vettoriali in Photoshop e relativi strumenti e funzioni; Usare gli stili di livello e le texture nella creazione di mock-up; Tecniche di fotoritocco e fotomontaggio nel mock-up.
Stampa tessile
L’esplorazione delle principali tecniche di stampa tessile industriale — sia digitali che tradizionali — si unisce allo studio dei principi progettuali fondamentali per adattare i pattern alle diverse esigenze produttive. Il modulo approfondisce la compatibilità dei file e dei design con le specifiche modalità di produzione tessile, garantendo un passaggio fluido dal concept digitale alla realizzazione materiale.
Tecniche di stampa tessile tipografiche e digitali: rotativa, serigrafica, tecniche digitali; Gestione delle tinte piatte; Design per la stampa in quadricromia e/o con inchiostri di tinta piatta; Separazione dei colori e gestione spazi colore; Piazzamento su cartamodello; Stampa piazzata e scarto taglie; Creazione di Pattern e stampe all-over; Esportazione per la stampa.
Dal monitor alla stampa
Il passaggio dal display alla produzione fisica richiede un controllo rigoroso del colore e dei formati. Il modulo offre una panoramica dettagliata sulle prove colore per modelli e grafiche destinate alla stampa, sfruttando la visualizzazione simultanea tramite provini a contatto. L’intero percorso si conclude con l’ottimizzazione avanzata delle immagini e la gestione mirata dell’esportazione nei formati ideali per la visualizzazione digitale su schermo.
Provino a contatto; Esportazione in PDF; Produzione di immagini per il web; Formati documento e per gli schermi.
Lavorare con le App per tablet
L’ecosistema della grafica digitale si estende ai dispositivi portatili esplorando le applicazioni raster più innovative per il disegno e la pittura, come Adobe Fresco e Procreate. Il modulo valorizza le potenzialità creative di Photoshop per iPad e le funzionalità avanzate di Adobe Capture, ideali per generare rapidamente pattern vettoriali, pennelli personalizzati e temi colore da integrare nel flusso di lavoro professionale.
Disegno e pittura con Adobe Fresco e ProCreate; Importare le grafiche in Photoshop per desktop; Adobe Photoshop per iPad; Adobe Capture.
Esercitazioni pratiche
Il percorso formativo integra costantemente la teoria con sessioni di laboratorio pratico dedicate a ciascun argomento trattato. Attraverso lo sviluppo di elaborati mirati con Adobe Photoshop, i partecipanti affrontano casi studio reali tipici del fashion design, traducendo le competenze digitali in elaborati visivi professionali per la moda e il tessile.
- Ambiti di Applicazione:
- Applicazione di tecniche avanzate di editing fotografico e pittura digitale al design di abbigliamento e tessuti;
- Definizione delle linee guida visive di progetto mediante concept e moodboard di collezione;
- Utilizzo delle tecniche di illustrazione digitale nel design del figurino di moda;
- Applicazione di tecniche di design, illustrazione e pittura digitale nella realizzazione di stampe tessili;
- Creazione di rappresentazioni realistiche (mock-up) di ricami, accessori e lavorazioni sartoriali;
- Produzione di stampe tessili e gestione mirata delle fasi di pre-stampa.