Programma corso Illustrator online
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Programma del corso: ILLUSTRATOR CC, online

  1. La grafica vettoriale e Illustrator.

    Osserverai le differenze tra grafica vettoriale e pixel, per un approccio corretto ai software di grafica. Orientandoti nell’area di lavoro, apprenderai come impostare un documento in base al tipo di output: stampa, web design, video. Disegnerai le prime forme semplici.

    Grafica bitmap e grafica vettoriale. Nozioni di base sull’area di lavoro. Personalizzazione dell’area di lavoro. Impostazione delle tavole da disegno. Metodi di colore. Risoluzione degli effetti raster. Impostazione delle preferenze. Linee e forme semplici. Applicare colore di traccia e riempimento.

  2. Strumenti vettoriali principali. Uso della tavoletta grafica.

    Imparerai ad utilizzare lo strumento penna, principale strumento di tutti i software di grafica vettoriale. Avrai a che fare con punti di ancoraggio, tracciati, curve, maniglie di trasformazione, la base per disegnare con la grafica vettoriale. Non da meno l’insegnamento e la pratica con la tavoletta grafica: strumento obbligatorio per ogni grafico.

    Comprendere i tracciati vettoriali. Selezione, selezione diretta, selezione gruppo. Disegno con lo strumento penna. Modifica dei tracciati. Trasformazione dei punti di ancoraggio. Uso di penna e tavoletta grafica Wacom Bamboo e Intuos.

  3. Livelli, immagini e tipologie di oggetti.

    Conoscere Illustrator significa operare con sicurezza, attraverso la conoscenza di tutti i tipi di oggetti che si possono creare ed importare; vedrai inoltre come utilizzare al meglio livelli, maschere e maschere di opacità.

    Utilizzo dei livelli. Selezione degli oggetti attraverso i livelli, gli strumenti ed i menu. Raggruppamento degli oggetti. Spostamento, allineamento e distribuzione degli oggetti. Modalità di isolamento. Lavorare con i gruppi e con i simboli. Inserimento di immagini ed importazione di elementi esterni. Maschere di livello e maschere di opacità. Pennelli di Illustrator. Pennelli con le immagini. Creazione di oggetti tridimensionali per estrusione e rivoluzione di tracciati. Applicare grafiche sugli oggetti 3D.

  4. Trasformazione, modellazione ed elaborazione degli oggetti vettoriali.

    Quello che hai creato nelle lezioni precedenti, qui lo trasformerai e lo rimodellerai grazie ai moltissimi strumenti di Illustrator creati a questo proposito. Sicuramente un punto fondamentale del corso.

    Rotazione e riflessione degli oggetti. Trasformazione degli oggetti. Ridimensionamento, inclinazione e distorsione. Strumenti di modellazione. Elaborazione tracciati. Strumento crea forme. Taglio e divisione degli oggetti. Fusione di oggetti. Altera con trama e altera con involucro. Disegno di oggetti in prospettiva.

  5. Il colore ed il suo utilizzo professionale.

    Il colore: capirai che dietro una parola si nasconde una scienza. Imparerai ad applicare correttamente le tecniche di colorazione attraverso i molteplici e affascinanti strumenti di Illustrator. Lavorerai con i colori ®Pantone anche grazie alle nostre librerie su carta. Sarai in grado di ricolorare in vettoriale un disegno schizzato a mano.

    Colorare con riempimenti e tracce. Colore: Selezione dei colori. Utilizzo e creazione dei campioni. Utilizzo dei gruppi di colore (armonie). Utilizzare i colori @Pantone e le tinte piatte. Metodi di trasparenza e fusione. Sfumature, trame sfumate, pattern. Stili grafici. Ricalco dinamico di un disegno e pittura dinamica. Gruppi di pittura dinamica. Strumento ricolora grafica.

  6. Il testo. Utilizzare al meglio i caratteri ed i font.

    Lettering e gestione del testo: quando non esisteva il computer, rappresentava l’80% del lavoro degli addetti all’impaginazione; il grafico moderno deve saper usare sapientemente e gestire correttamente, le enormi biblioteche di caratteri e font oggi disponibili.

    Importazione del testo. Creazione di testo indipendente e in area. Creazione di testo su un tracciato. Ridimensionamento e rotazione del testo. Strumento ritocco testo. Formattazione del testo. Caratteri speciali. Stili di carattere e di paragrafo. Esportazione del testo e dei fogli stile CSS per il web.

  7. Il pannello aspetto, modifiche non distruttive, effetti.

    Il pannello aspetto rappresenta il centro di controllo di ogni oggetto e permette di sfruttare al massimo le potenzialità del software. Da qui possiamo applicare e controllare pressoché tutti gli effetti di Illustrator, variare o applicare gli attributi grafici, aggiungere tracce e riempimenti a quelli di default.

    Il pannello aspetto e gli attributi di aspetto. Lavorare con gli effetti. Ombre esterne, bagliori e bordi sfocati. Creazione di schizzi e mosaici. Stili di grafica. Creazione di grafici e importazione dei dati. Modellazione degli oggetti con gli effetti.

  8. Tecniche di impaginazione e immagine coordinata.

    A questo punto imparerai a dare il giusto risalto al tuo messaggio, a dosare la potenza del software, per dare spazio alla creatività. Avrai il controllo di guide, griglie ed altri strumenti che ti aiuteranno a lavorare con precisione. Vedrai come realizzare impaginati d’effetto secondo le regole della comunicazione visiva più attuali.

    Impostare un layout grafico correttamente. Regole di comunicazione visiva e impaginazione. Righelli, griglie, guide, margini. Formati classici per stampa tipografica e digitale. Esempi di immagini coordinate aziendali. Formati di stampa più comuni. Impostazione corretta dei documenti per la stampa, per la pubblicazione e la distribuzione online.

  9. Layout multipagina.

    È ormai dalla lontana CS3 che Illustrator gestisce le pagine (tavole da disegno). Nelle ultime versioni a 64bit (cioè potendo sfruttare i processori moderni e la RAM oltre i 3 Gb) è possibile produrre anche qualche piccolo catalogo, oppure i modelli delle pagine di un sito web.

    Creare un documento con più pagine. Pagina al vivo. Scorrimento dei testi tra le pagine. Stili di carattere e di paragrafo. Gestione delle immagini e dei collegamenti. Come si imposta una bozza per un sito web.

  10. Stampa, prestampa, distribuzione e condivisione online.

    Nel punto finale del corso vedremo come finalizzare al meglio il nostro lavoro, che sia destinato alla stampa, al web o alla distribuzione digitale online. Interessante è la nuova funzionalità Creative Cloud “Condividi su Behance”, che consente di pubblicare i tuoi lavori sul social network dei creativi di tutto il mondo.

    Sovrastampa e foratura degli oggetti. Stampa tipografica e digitale. Serigrafia. Prestampa su film e CTP. Conversione delle trasparenze. I colori nella stampa e sul web. Formato Pdf di Illustrator. Eps di Illustrator. Preparare un documento per il web. Salva per il web. Preparare i file per l’importazione su InDesign. Pubblicare i lavori su Behance.